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TV Cultura completa 55 anos com reprises de clássicos, novos programas e foco em infantis

 





No último sábado (15), a TV Cultura completou 55 anos. Mantida pela Fundação Padre Anchieta, a emissora prepara uma série de comemorações. Haverá a estreia de novos programas no segundo semestre e reprises para celebrar a data.

Na última segunda-feira (17), voltaram à grade da emissora, por três meses, os maiores sucessos da emissora. As atrações foram digitalizadas por meio de recursos de IA, com qualidade de som e imagem compatíveis com o 4K.

A exibição de programas infantis será em horário nobre, das 19h às 20h, e contará com "O Mundo de Beakman", "As Aventuras de Tintim", "Mundo da Lua", "Confissões de Adolescente" e "Castelo Rá-Tim-Bum". Já na madrugada, à 0h, atrações feitas para o público adulto ganham reprises, como MPB Especial, Provocações com Antônio Abujamra (1932-2015), Eureka! e Quem Sabe, Sabe!, entre outros.

É uma oportunidade para as crianças e adolescentes dos anos 90 matarem a saudade e para as novas gerações conhecerem esses clássicos da TV.


RELEMBRE (OU CONHEÇA) OS PROGRAMAS:
 
- "O Mundo de Beakman" - horário: segunda a sexta, às 19h
 
O excêntrico cientista Beakman, por meio de experimentos químicos bizarros e divertidos, ilustra conceitos básicos da ciência e da natureza.

Foto: Divulgação/TV Cultura

 
- "Confissões de Adolescente" - horário: segunda, às 19h30
 
A série narra a história e vivências de quatro irmãs: Diana, Bárbara, Natália e Carol, que vivem no bairro de Ipanema, na capital carioca, e têm hábitos e descobertas característicos de adolescentes. A série é baseada no livro Confissões de Adolescente, de Maria Mariana, e foi escrita pela própria autora em parceria com Daniel Filho e Euclydes Marinho. Fizeram parte do elenco nomes como Maria Mariana, Georgiana Góes, Deborah Secco, Dani Valente, Malu Rodrigues, Bella Camero e Luis Gustavo.
 
Foto: Divulgação/TV Cultura


- "Mundo da Lua" - horário: terça, às 19h30
 
Produzido e exibido pela TV Cultura, o seriado narra a história de Lucas Silva e Silva (Luciano Amaral). Com o gravador que ganhou de seu avô, usa sua superimaginação para criar a realidade que gostaria que existisse. O elenco ainda conta com Gianfrancesco Guarnieri, Antonio Fagundes, Lucinha Lins e Laura Cardoso.

Foto: Divulgação/TV Cultura

 
 - "As Aventuras de Tintim"  - horário: quinta, às 19h30
 
A série de animação As Aventuras de Tintim, uma produção franco-canadense, deu vida aos quadrinhos de Hergé em 1991 e conta com 39 episódios. O jovem repórter ficou na tela da TV Cultura por quase 20 anos e volta em 2024.
 
Foto: Divulgação/TV Cultura
 
 
- "Castelo Rá-Tim-Bum" - horário: sexta, às 19h30
 
A série traz as aventuras de Nino, um menino de 300 anos, vindo de uma grande dinastia de feiticeiros, que mora com seus tios, os bruxos Victor e Morgana em um grande castelo. Mesmo tendo a companhia de seus tios e de animais e seres mágicos que habitam sua casa (como Mau e Gato Pintado), o menino sente falta de amigos mais normais, o que muda quando faz amizade com Pedro, Biba e Zequinha. Além das três crianças, outros personagens surgem na vida de Nino, como o entregador de pizza Bongô, a repórter Penélope e o extraterrestre Etevaldo.
 
Foto: Divulgação/TV Cultura



Em Pernambuco você sintoniza a @tvcultura através de sua afiliada no estado, a @tvnovanordeste, canal 22.2 no Grande Recife.
 

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Dia do Samurai: Relembre alguns animes sobre o tema exibidos no Brasil

O que dizer sobre samurais, além de que samurais são legais pra caramba? Eles estão em tudo, desde filmes, jogos, quadrinhos, e claro, também temos animes de samurai, onde o gênero que predomina geralmente é ação e aventura. Ora são os vilões, ora são os mocinhos.

 

Mas, o que sabemos de verdade sobre samurais?

Qual a sua origem? Onde vivem? O que comem? Quais seus hábitos na natureza? Como se reproduzem? Para todas essas perguntas e muito mais, a definição em resumo, é:

Samurai significa “servo”. Durante o período do Japão feudal, ganhou funções militares e virou um soldado da aristocracia imperial, no período de 930 a 1877, terminando a era como um ronin duelista (samurai desonrado) ou mestre de artes, como artesanato, pintura, ou de chá

 

1) Samurai Warriors (Yoroiden Samurai Troopers)

(Classificação Indicativa: A10 - Não recomendado para menores de 10 anos: pode conter conteúdos angustiantes, de medo ou tensão, arma com violência.)

Começamos com Yoroiden Samurai Troopers, mais conhecidos como Samurai Warriors aqui no Brasil e ocidente. Esse anime fez parte da minha infância feliz e seus 39 episódios passaram na saudosa Rede Manchete . 

A série era exibida em dois horários, às 09h45 e reapresentada às 18h15 diariamente. Com poucos episódios, registrou índices de audiência inferiores a Shurato, e nem chegou perto dos índices alcançados por “Cavaleiros do Zodíaco” no seu auge. A série foi reprisada até 1999, ano em que a Manchete foi vendida.

Esse anime de samurai tem uma história tensa e um estilo gótico chocante. Isso é um contraste forte com as referências que tínhamos de animes populares da época.

Cavaleiros do Zodíaco, Sailor Moon, Shurato são bons exemplos de animes com narrativas mais “leves” e que eram muito populares nessa época. Mas, para mim Samurai Warriors, apresentava uma história mais adulta e sombria.

A história se passa há milhares de anos atrás, quando o malvado imperador Talpa tentou conquistar a Terra. Derrotado, ele foi banido para o Reino Nether e sua armadura foi dividida em 9 tipos diferentes. 

Agora, ele voltou para conquistar a Terra, tendo recuperado 4 das armaduras. As outras 5 estão nas mãos daqueles que são a única esperança de detê-lo: Os Guerreiros Ronin.

Samurai Warriors merece estar nesta lista porque fez parte da minha infância e foi um dos animes que ajudaram a popularizar o gênero no Brasil. 


2) Samurai X (Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan)

(Classificação Indicativa: A14 - Não recomendado para menores de 14 anos: pode conter conteúdos angustiantes, de medo ou tensão, arma com violência.)

samurai x visual

Este é o clássico anime de samurai exibido na TV Globinho entre o fim de 1999 e meados de 2000, mas um nome mais enxuto seria: Samurai X. Porém uma série de problemas aconteceram durante a exibição pela emissora carioca. Várias cenas violentas foram cortadas devido à Classificação Indicativa, e os episódios referentes aos arcos do Jinputtai (15 e 16), Raijuuta (19 a 21), viagem de trem a Yokohama (22), pirata Shura (25 a 27) e na saga do Shishio os episódios 28 a 32, que compreendem a luta de Kenshin contra Saitou, a morte de Ookubo nas mãos de Soujirou e os episódios que antecedem a aparição de Makoto Shishio na série foram pulados, ficando inéditos até o Cartoon Network os exibir entre setembro e novembro de 2001.

A história acompanha o famoso samurai andarilho Kenshin, que desistiu de usar sua espada para tirar vidas, mas nunca parou de partir corações.

Sob a lua cheia, um menino testemunha o assassinato dos bandidos que o escravizaram e é batizado com um novo nome pelo homem que o resgatou. Este menino é Shinta, agora conhecido como Kenshin Himura, e ele está destinado a se tornar um espadachim. A suavidade de seu coração não condiz com seu estilo, mas seu desejo de proteger os inocentes é absoluto.

Um misto de amor e ódio permeia a vida do herói, com sua espada de corte invertido ele encara os desafios de lutar por aqueles que ele ama sem ter que voltar a ser o assassino que já fora um dia.

O mais interessante neste anime é a história de fundo em que o protagonista se encontra. No início da Era Meiji na transição do Japão Feudal para o modernismo onde o Japão estaria enfrentando vários conflitos internos relacionados a abertura do países para estrangeiros como a Inglaterra.

Foi provavelmente um período bem turbulento entre países de culturas diferentes marcados por grandes conflitos. Esse anime ajuda a narrar essa história do ponto de vista da história japonesa.

 

 3) InuYasha 

(Classificação Indicativa: A16 - Não recomendado para menores de 16 anos: pode conter conteúdos angustiantes, de medo ou tensão, arma com violência.)

10 animes que passaram na TV Globinho que você precisa ver (ou rever) -  Criada por Willian Libório (willianliborio) | Lista | Filmow

Inuyasha é um mangá e anime de Rumiko Takahashi que tem como protagonistas o Inuyasha, que vive no Japão feudal, e a estudante japonesa Kagome Higurashi (Agome, no Brasil), que vive nos tempos atuais.

A história começa em Tóquio, no Japão, com uma garota de 15 anos chamada Kagome Higurashi. Ela vive com sua mãe, seu avô e seu irmão mais novo, Sota. Quando ela vai procurar seu gato, Buyo, no poço perto de sua casa, um monstro a puxa para o Poço e a leva consigo. Assim, ela reaparece no período Sengoku do Japão. Aparentemente, um yōkai tinha atacado uma aldeia perto do poço, com objetivo de roubar a Joia de Quatro Almas e matar a sacerdotisa que a protegia. Por Kagome se parecer bastante com a mulher, acaba sendo atacada por um yōkai. Desesperada, ela acaba libertando o hanyou InuYasha, que estava lacrado por uma flecha sagrada em uma árvore. Embora facilmente salve Kagome, ele se revela um problema maior. InuYasha foi selado na árvore há 50 anos pela sacerdotisa Kikyou, que era a guardiã da Joia de Quatro Almas. Ela pediu que, quando morresse, a joia fosse queimada junto a ela, para que ninguém mais pudesse abusar do seu poder. No entanto, Kagome é a reencarnação de Kikyou e traz consigo a Joia de Quatro Almas. Dessa forma, a joia acaba sendo quebrada em vários fragmentos, que se dispersaram por todo o Japão. Cada fragmento é capaz de garantir um grande poder e, por isso, acaba sendo procurado por seres humanos e yōkai. Então, InuYasha e Kagome se propõem a juntar os fragmentos da joia e evitar desastres que ela possa causar. 

No Brasil, o anime foi transmitdo pelo Cartoon Network a partir de 2 de dezembro de 2002 através do bloco de animações japonesas e de ação do canal Toonami. Mais tarde, foi exibido pela Rede Globo, na extinta TV Globinho.

InuYasha era um sucesso na Cartoon Network na sua transmissão no período da tarde por volta das 17 horas e a Globo tentou colocá-lo em sua grade de desenhos pela manhã em 2004. Segundo relata uma matéria da 2004 da Folha, o Ministério da Justiça afirmou que a produção só poderia ser transmitida depois das 20 horas na TV aberta por conter violência leve, segundo a análise da organização dos dez primeiros episódios do anime.

A estreia de InuYasha acabou sendo adiada em alguns meses, sendo lançada em 2005 e apresentava muita censura para que fosse transmitida no horário da manhã. Com isso a produção não tinha sangue e a maior parte das lutas, principalmente as que o protagonista ou outro personagem acertava cortes de espada, tinham momentos retirados para que a violência não fosse mostrada tão diretamente. Isso era unido com a dublagem que utilizava o termo Yokai para não chamar as criaturas de demônios.

Apesar de conseguir colocar InuYasha na sua grade de desenhos, o anime não durou muito tempo na TV aberta, após transmitir por volta de 20 episódios da produção, ele foi retirado da grade por reclamações e não retornou mais.

 

FONTES:

Cúpula do Trovão 

Manchete.org

Legião dos Heróis

Instituto Niten

Wikipédia 

GOV.BR

 

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Por que as Tartarugas Ninjas têm nomes de artistas do Renascimento?


 

Que as Tartarugas Ninjas são parte de uma franquia de sucesso todos já sabem. O que pouca gente sabe, no entanto é o motivo pelo qual seus personagens principais acabaram recebendo nomes de artistas clássicos famosos. A razão é mais simples do que se poderia imaginar: eram os artistas favoritos de seus criadores. Ou pelo menos três dos quatro eram.

 

O grupo de tartarugas mutantes nasceu de um jeito bastante inusitado e diferente. Dois amigos começaram a desenhar tartarugas humanizadas por brincadeira e, no fim, acabaram com uma história em quadrinhos delas em mãos que vendeu mais de mil cópias da edição produzida em 1984.

 

Os amigos Kevin Eastman e Peter Laird queriam, inicialmente, dar às quatro tartarugas nomes que soassem como próprios de ninjas nipônicos, mas nenhum nome japonês em que pensavam soava bom o bastante. Foi então que nomearam os personagens com o nome de seus artistas favoritos da renascença: Michelangelo, Leonardo e Rafael, em homenagem à Raffaello Sanzio (via Carpe Diem Rome).

 

Donatello, originalmente, iria se chamar Bernini em referência a Gian Lorenzo Bernini, artista barroco do século XVI. Porém, seu nome não soava bem e não terminava em “o” como os demais, prejudicando a rima. Dessa forma os criadores descartaram Bernini e batizaram a quarta tartaruga de Donatello, preferindo homenagear Donato di Niccoló di Betto Bardi, escultor renascentista italiano.

 

Na história, as quatro tartarugas recebem seus nomes de Mestre Splinter que, assim como os criadores da trama, deseja homenagear artistas que ele aprecia. A diferença é que Splinter conheceu as figuras clássicas através de um livro de artes que ele encontrou no esgoto.

 

Mas e você? Sabia sobre isso? Divida com a gente nos comentários!


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7 games que podem te ajudar a estudar para o Enem



É comum, na juventude, gostar de experimentar jogos eletrônicos. Mas, o que pouco se sabe sobre isso é que eles vão além do entretenimento, também podem proporcionar aprendizado.

Isso porque muitos jogos são embasados em fatos históricos ou falam sobre situações que podem ser correlacionadas com as disciplinas cobradas no Exame Nacional do Ensino médio (Enem).

Para ajudar os estudantes que estão se preparando para o Enem 2023, reunimos alguns jogos que podem te auxiliar a estudar assuntos importantes abordados na prova, como Segunda Guerra Mundial, História do Brasil, Revolução Francesa e até a Tabela Periódica.

Confira:

Medal of Honor
Idealizado por Steven Spielberg, Medal of Honor foi lançado em 1999, e leva os jogadores para a Segunda Guerra Mundial. No game, o tenente Jimmy Patterson, do Serviço de Inteligência dos Estados Unidos, tem a missão de destruir estruturas e matar soldados dos exércitos rivais, entre eles, os nazistas.

Durante o game, os participantes são levados para eventos históricos como o “Dia D”, o desembarque na Normandia e a Batalha das Ardenas, na Bélgica.

God of War
Lançado em 2005, o jogo tem por base a mitologia grega, na qual o protagonista Kratos (ex-combatente do exército de Esparta) deseja vingança contra Ares (Deus da Guerra), que prometeu falsamente vencer uma batalha, induzindo-o a aniquilar toda a família.

O game fez tanto sucesso que foi transformado em livro de mesmo nome (lançado no ano de 2010), proporcionando a criação de uma sequência de jogos, nos quais os participantes podem conhecer mais detalhes sobre a Grécia Antiga, além de seus mitos, deuses e a relação entre homens e as divindades da Antiguidade.

Geografia Mundial
O jogo de perguntas ajuda o jogador a compreender informações importantes sobre diversos países a partir de diferentes opções de quiz, como localização no mapa, população, capital, moeda, chefe de estado e densidade demográfica.

Xenubi - Tabela Periódica
Destinado para quem deseja aprender sobre as propriedades da tabela periódica, o Xenubi permite que o jogador exercite seus conhecimentos a partir da análise da posição dos elementos. O jogo está disponível para Android e iOS.

A Pequena Grande Crise
Neste game, o jogador assume o papel de presidente do Banco Central e da União Europeia, sendo responsável por salvar a economia global. Por conta dos desafios da plataforma, é possível treinar habilidades de história, geografia e matemática durante o jogo.
 
Enem Wars
O game combina o estilo do clássico Space Invaders com interpretação de texto. Durante a partida, o jogador precisa fortalecer sua nave na luta contra os meteoros que caem, e pelo caminho, encontra alguns livros e, ao pegá-los, deve responder uma questão sobre literatura. Se acertar, fortalece sua nave para conseguir fazer mais pontos.

StopotS
“StopotS” é uma versão digital do clássico jogo de “Stop”, chamado também “Adedonha” ou “Adedanha”. Ele está disponível para Android e iOS, mas também é possível jogar através do site, em um navegador, pelo PC. Assim como a versão analógica do jogo, é necessárias ao menos duas pessoas para disputar uma partida (Dá até para você convidar aquele amigo que também está precisando de uma força nos estudos). É um excelente jogo para exercício de vocabulário, raciocínio lógico e treino de digitação rápida, seja nos celulares ou computadores, além de testar diversos conhecimentos gerais.

Equilíbrio é tudo
A pedagoga Erica Viana, aponta alguns benefícios trazidos através dos jogos digitais. Para ela, os jogos ajudam, de certa forma, no desenvolvimento de habilidades muito úteis para o ser humano como um todo.

“O jogo desenvolve habilidades cognitivas, sociais, emocionais e éticas. Você aprende a planejar, tomar decisões, saber resolver problemas, usar a criatividade na resolução desses problemas, coisas exigidas pelo mundo moderno”, afirmou. 

Erica, no entanto, aponta alguns ajustes necessários para que se tenha qualidade de estudo ao utilizar esses games como ferramenta de estudo. “Para utilizar jogos a seu favor no seu aprendizado e se dar bem numa prova como o Enem, eu tenho que ter equilíbrio para organizar meus estudos, trabalhar o meu emocional para que se tenha foco e resultados. Quando trabalhamos essas habilidades humanas, o seu cérebro funciona melhor, e isso ajuda você a entender o por quê das coisas, que é hoje o que o Enem pede, uma interpretação da vida real”, disse.

Apesar dos benefícios, a pedagoga alerta em relação ao tempo de exposição a esse jogos eletrônicos. Segundo ela, deve se tomar cuidado para não confundir tempo de estudo com uma simples competição entre amigos.

“Tem que haver um limite de tempo que seja confortável, até porque não se trata de uma olimpíada, é um tempo de estudo, e deve ser utilizado como qualquer outro material de estudo. Se você estuda, por exemplo, quatro horas por dia, estude duas horas com materiais físicos e duas horas através desses jogos digitais” orienta.
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"Super Mario Bros" estreia nos cinemas brasileiros nesta quarta-feira (5); confira a crítica

 


Adaptar um jogo de videogame se provou um campo de minas explosivas. É difícil lembrar de cabeça algum título que tenha rendido uma boa experiência como obra da sétima arte, seja para os fãs de longa data, o público mais casual, ou ambos. Logo vem à mente o recente “The Last of Us”, aclamada série da HBO adaptando o jogo homônimo da Naughty Dog - mas este por si só já trazia consigo uma cinematografia inerente.

Como adaptar um tradicional jogo de plataforma, que não é exatamente conhecido por ter um roteiro ou personagens com arcos pré-estabelecidos, e sem manchar a imagem de uma das propriedades intelectuais mais amadas de todos os tempos? É com essa bagagem que o novo “Super Mario Bros” chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quarta-feira (5) - e ele até consegue carregá-la.

Quem for aos cinemas esperando uma grande história, está indo ao filme errado. A franquia dos irmãos encanadores da Nintendo nunca foi realmente conhecida por seus roteiros, sendo até hoje uma resistência dos formatos mais tradicionais de jogo, ainda que traga inovações no gênero com títulos como “Mario Odyssey”, do Nintendo Switch.

E o longa se apropria desse mesmo fio condutor narrativo simples para guiar sua aventura. Após descobrir um cano que leva a outros mundos, Mario se encontra no Reino dos Cogumelos, e precisa da ajuda da princesa Peach para salvar seu irmão, Luigi, perdido no Reino das Sombras, dominado pelo conquistador Bowser. Peach, por sua vez, também está à procura de aliados para salvar seu reino, o que coloca ambos no mesmo caminho.

O filme conhece seu público, o que não é de se espantar pela escolha da Nintendo de se juntar ao estúdio responsável por sucessos como a série “Meu Malvado Favorito” e “Minions”. Até para manter os enxutos 90 minutos de duração, o filme não investe muitos esforços ou tempo para unir os heróis ou até criar conflitos além do superficial entre os personagens que todos já conhecem e esperam ver juntos.

Bowser é o único que chacoalha essa noção, ganhando uma camada cômica além do sequestrador de princesa (surpreendentemente preocupado com consentimento), e roubando a cena com números musicais - afinal, não é para menos que o ator e cantor Jack Black tenha sido escalado para dar vida ao vilão no idioma original.

Os personagens não apenas terem personalidade, mas também uma dinâmica divertida de se acompanhar é um entre os dois principais méritos do longa, sendo o outro o de incorporar as mecânicas e elementos dos múltiplos jogos da franquia a um mundo vivo, se tornando ainda mais encantador por não ser apenas cenário, acertadamente se permitindo abraçar sua própria fantasia - uma vantagem de se optar por animação ao invés de live-action. Cada cena parece um nível diferente do game, com cenários cheios de plataformas, ‘power-ups’ e criaturas familiares da franquia, raramente sem propósito.

Os heróis estão constantemente em movimento, pulando de uma sequência de aventura para a outra sem muito respiro. Esse ritmo tão acelerado é uma consequência da história rasa, mas é proposital. O longa não parece querer muito mais além de emular a mesma experiência obtida com os videogames da franquia.

“Super Mario Bros” não é um espetáculo, mas está muito longe de ser o desastre que foi a sua primeira adaptação para live-action nos anos 1990, ou até outros filmes mais recentes inspirados em games. O longa mira no público infantil, e deve acertar em cheio, mas sendo também uma ida agradável ao cinema para o restante da família.

E quem é fã também já sabe que não deve esperar uma revolução no ‘storytelling’, mas apenas se deixar levar pela experiência. A mitologia tomando vida aliada às versões orquestradas da trilha sonora original e várias outras homenagens certamente vão lacrimejar os olhos dos mais nostálgicos.

 

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Fonte: Folha de Pernambuco

Por Guilherme Anjos

04 de Maio - Dia de Star Wars: Descubra 16 curiosidades sobre a saga

 

Influenciando a cultura pop desde 1977, a franquia tem uma história tão curiosa nos bastidores quanto nas telonas. Conheça 16 curiosidades e saiba por que 04 de maio é considerado o dia de Star Wars.


1 - Antes de ser Skywalker, Luke era Starkiller. Adventures of the Starkiller, Episode I: The Star Wars era o título da segunda versão do roteiro de Uma Nova Esperança. Luke foi rebatizado e chegou à sua personalidade definitiva durante a pré-produção do filme.

2 – O icônico Darth Vader foi o primeiro personagem do universo Star Wars criado por George Lucas, mesmo com seu tempo de tela limitado no longa original, Uma Nova Esperança, em que aparece, ao todo, por 12 minutos no longa que deu origem à franquia.

3- Originalmente, Lucas queria que o personagem fosse dublado por Orson Welles, de Cidadão Kane, mas desistiu por achar que a voz do ator/diretor seria facilmente reconhecida. Com isso, a voz do personagem ficou com James Earl Jones.

4 - Na primeira versão do roteiro de Leigh Brackett para O Império Contra-Ataca, a revelação da irmã de Luke, que se chamaria Nellith Skywalker, é feita pelo fantasma de Anakin Skywalker - que não seria Darth Vader. Teria sido ele, e não Obi-Wan, que separou os gêmeos para protegê-los de Darth Vader, sendo que Nellith também estaria passando pelo treinamento Jedi em outra parte da Galáxia para, depois, unir forças com o irmão e derrotar os Sith.

5 - O nome R2-D2 significa "Reel 2, Dialog 2". A sigla surgiu durante a pós-produção de Loucura de Verão (1973), quando o editor de som pediu a Lucas o R2-D2, ou o Rolo#2 (Reel 2) do Segundo Diálogo (Dialog 2). Lucas gostou do som da abreviação e anotou para usá-la no futuro. Nas primeiras versões do roteiro, R2-D2 podia falar normalmente. Apesar de suas falas terem sido removidas, as reações de C-3PO ao diálogo foram mantidas no roteiro.

6 - Originalmente, Darth Vader seria um caçador de recompensas intergaláctico, mas depois que o personagem se tornou um Jedi caído, Lucas decidiu reciclar o conceito do "bounty hunter" para Boba Fett. Lucas chegou a considerar revelar nos prelúdios que Vader e Fett seriam irmãos, mas abandonou a ideia por considerá-la "muito piegas".

7 - Sofia Coppola, diretora de Encontros e Desencontros, e Keira Knightley, conhecida por Piratas do Caribe, interpretam duas das acompanhantes de Padmé, Natalie Portman, em A Ameaça Fantasma. É Knightley, aliás, que se disfarça como a rainha quando a corte de Naboo sugere uma aliança com os Gungans.

8- Em Star Wars: From a Certain Point of View, livro que faz parte do cânone da franquia, revela que Yoda sonhava em treinar Leia e não Luke. No conto There is Another, o mestre Jedi só aceita treinar Luke por insistência de Obi-Wan, pois via no garoto a mesma impaciência e raiva de seu pai, Anakin Skywalker - o futuro Darth Vader. 

9 - Muitos sabem que Leia e Luke são irmãos e, por conta disso, a Força também é poderosa na heroína. Mesmo assim, ela nunca quis ser uma Jedi. No livro Legado de Sangue, ela explica que nunca se tornou uma cavaleira pois sua vida é dedicada a política. Nas palavras dela: “Meu dever sempre esteve aqui, trabalhando para criar um governo novo e melhor”.

10- Harrison Ford quebrou a perna durante a gravação de O Despertar da Força. Uma porta da Millenium Falcon caiu em seu pé e as gravações precisaram ser paralisadas para que ele se recuperasse.

11 - Diversos famosos fizeram participações especiais em O Despertar da Força. Simon Pegg faz o alienígena que compra sucatas de Rey, Daniel Craig, o atual 007, viveu o stormtrooper que guardou a protagonista em sua cela na Base Starkiller; e Kevin Smith e Ewan McGregor emprestaram suas vozes para a cena em que a futura Jedi pega o sabre de Luke pela primeira vez.

12 - John Boyega estava tão tenso em deixar vazar a informação de que faria o filme que não revelou nem para os seus pais que conseguiu o papel de Finn em O Despertar da Força. Ele só avisou eles após a divulgação oficial da primeira foto do elenco.

13 - A cena em que Kylo Ren mata Han Solo foi filmada totalmente em tela verde, pois J.J. Abrams ainda não sabia onde queria que a cena acontecesse.

 


14 - O visual Yoda foi baseado em Albert Einstein. Stuart Freeborn, supervisor de efeitos especiais em O Império Contra-Ataca, usou o próprio rosto misturado com o do famoso físico para criar o personagem.

15 - A inspiração para Chewbacca veio do cachorro de George Lucas, que pesava 58kg e era  muito peludo.

16 - A armadura de Darth Vader foi desenhada por Ralph McQuarrie, cuja principal preocupação era a capacidade do personagem de se locomover e respirar enquanto se deslocava da sua nave para a da Princesa Leia - não é explicado o porquê da armadura até O Império Contra-Ataca.

POR QUE 04 DE MAIO É DIA DE STAR WARS?

O 4 de maio é considerado um feriado por fãs de Star Wars para celebrar a cultura de Star Wars e honrar os filmes. O dia é chamado de Dia de Star Wars por causa da popularidade de um trocadilho com o modo de chamar esse dia em inglês.

Como a frase "May the Force be with you" (em português, "Que a Força esteja com Você") é uma citação famosa muitas vezes falada nos filmes de Star Wars, os fãs comumente dizem "May the fourth be with you" (em português, "Quatro de maio esteja com você") neste dia. Com isso, pode-se notar que o trocadilho apenas funciona em inglês, ficando sem sentido em português.

Os fãs atuais de Star Wars não foram os primeiros a introduzir a frase "May the fourth be with you": quando Margaret Thatcher foi eleita a primeira mulher como Primeiro Ministro da Grã-Bretanha em 4 de maio de 1979, seu partido colocou um anúncio no The London Evening News que dizia "May the Fourth Be with You, Maggie. Congratulations." Esta frase também foi registrada no Hansard do Parlamento do Reino Unido.


Agora conta aí pra gente nos comentários: De qual filme da saga Star Wars você mais gosta? Qual é o seu personagem favorito?

#StarWarsDay, #MayThe4thBeWithYou #DiaDeStarWars #04deMaioEstejaComVocê #QueAForçaEstejaComVocê #StarWars

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